霍斯特的影像創作是一場美學共鳴的協作旅程，凝聚攝影師、模特、藝術總監、時尚編輯、影棚助理和佈景技術人員等眾多藝術匠人的才華和辛勤。1930年代，模特行業尚處於起步階段，在炙熱的棚燈之下入鏡的身影，往往是雜誌團隊所結識的風格之士，多為氣質出眾的女演員或出身顯赫的名媛貴族。她們以天然的優雅與風華，為霍斯特的鏡頭注入不可複製的靈感與靜謐魅力。

超現實主義藝術運動以顛覆性的美學語言重新詮釋現實，從夢境、潛意識與內心深處的直覺中汲取靈感，突破理性與邏輯的束縛，觸及人類感知的隱秘維度。霍斯特在這一時期的攝影作品，正是將這種異想天開的藝術詞彙與他一貫的古典美學相融合，塑造出既精緻又充滿魔幻氣息的視覺風格。他創作出巧妙運用視覺錯覺的靜物攝影，亦用鏡頭曾捕捉摯友、時尚設計師艾莎 · 夏帕瑞麗深受超現實主義啟發的設計，更與藝術巨擘薩爾瓦多 · 達利合作，拓展攝影語言的想像力與感知疆界，為視覺藝術注入前所未有的靈感與深度。

霍斯特的肖像攝影橫跨廣泛的社會階層與領域，涵蓋藝術家、作家、總統乃至皇室成員。1930年代，隨著二戰陰影漸近，戲劇與電影所帶來的夢幻逃逸成為大眾精神慰藉的出口，也孕育出一批不受階級束縛的新時代名流。霍斯特開始為這些新興的明星們拍攝肖像，既有戲中角色的華麗扮相，也有他們真實自我下的風采寫照。透過他的鏡頭，這些人物在現實與幻象之間流轉，成為時代精神的縮影與光影中的永恆形象。

1930年代，彩色攝影技術的革新揭開了影像創作的新篇章。在這場技術與美學交匯的浪潮中，霍斯特展現出他對時代脈動的敏銳感知與藝術直覺，迅速擁抱彩色攝影所開啟的全新視覺領域。他以大膽而洗練的用色，將光影、質地與氛圍巧妙結合，創作出一系列令人驚艷的彩色影像，為《Vogue》雜誌注入奪目的視覺活力與前衛氣息。這些作品不僅重塑了時尚攝影的美學邊界，更彰顯霍斯特對色彩節奏與構圖秩序的高度掌控，既具夢幻感，又不失古典氣質。然由於原始彩色印樣存世稀少，霍斯特的彩色攝影作品至今鮮少於展覽中呈現，彌足珍貴。

除了在時尚、美妝與肖像攝影領域的卓越成就之外，霍斯特亦以細膩的視角與優雅的鏡頭語言，記錄了一代創意菁英的個人生活空間與獨到品味。這一系列作品誕生於他與摯友兼長期合作夥伴戴安娜 · 弗里蘭的創意對話之中。弗里蘭當時任職於《Harper’s BAZAAR》，後來成為《Vogue》的傳奇編輯人物。兩人攜手為雜誌的『時尚生活』專欄創作攝影特輯，走訪藝術家、設計師、時尚名流的居所，透過霍斯特獨有的構圖與光影語言，將空間中的質感、氣韻與個人風格具象化。

特別策展單元呈現中國近30年最具代表性攝影師的作品，這是對中國時尚攝影的梳理，也是對傳奇攝影師霍斯特的致敬。攝影師馮海、梅遠貴、許闖、曾無和楊剛聖的攝影作品用身體、結構和光影構築出優雅與神秘。